EL CINE EN CARACTERIZACIÓN
Índice de trabajo:
- Historia del cine
Los pasos que ha dado el
cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto
histórico plagado de realidades que, en forma de películas,
han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido
superar los problemas que han surgido al cabo de los años. En su
evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos
artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento
de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos
y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito
cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo
tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias
políticas y conflictos bélicos.
- Corrientes artísticas.
El conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose
en la Historia del Cine ha permitido diseñar un flujo de corrientes
paralelo, en cierto sentido, al que se ha verificado en la pintura e incluso
en la literatura. No obstante, cabe distinguir entre las tendencias circunstanciales
y aquéllas que han perdurado en el tiempo. Sin duda, ha sido una
sucesión de vanguardias lo que ha permitido ese empuje renovador,
si bien los cineastas nunca han olvidado su tradición artística.
Un legado que, paulatinamente, ha sido objeto de enmiendas y desvíos,
siempre a favor de los nuevos gustos e inquietudes del espectador.
- El cine español
Como en cualquier otro país, el cine realizado en España se
ha visto sometido a los vaivenes que emergen de la propia dinámica
industrial. En cada momento se destacan ciertos directores y profesionales
que dan cuerpo a películas de desigual fortuna. El periplo del cine
mudo tiene unas marcas que le definen por su aspiración continuada.
En el tránsito del mudo al sonoro se encontró con mayores
dificultades al disponer de escasos recursos propios. Durante el franquismo
se refuerza la infraestructura que había surgido en los primeros
años treinta, disponiendo de una normativa que definirá las
actuaciones que deben abordarse a lo largo de toda la dictadura. La transición
y la democracia se convertirán en motores de nuevos modelos que,
más allá de la inquietud de los años sesenta, tenderán
a mirar mucho más hacia otros mercados y espectadores.
- Géneros cinematográficos
El género sirve para etiquetar los contenidos de un filme, caracterizando
los temas y componentes narrativos que relacionan dicha película
con otras encuadrables en un mismo conjunto. En suma, se trata de categorías
temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles
por parte de los espectadores. Esta forma tipificada de narrar hereda muchas
de esas categorías de la literatura, y muy singularmente de la narrativa
popular, que reitera ciertos elementos para simplificar la comprensión
del relato. Dado que ese tipo de convención aún predomina
en el ciclo productivo del cine contemporáneo, resulta útil
explorar los orígenes y evolución de los géneros más
característicos -el terror, la comedia, la ciencia-ficción,
etc.-, aún hoy reconocibles por la audiencia que acude a las salas
de exhibición.
- La industria
Un espectáculo de masas como es el cine, necesita de una
infraestructura industrial sólida que le permita evolucionar en
el tiempo y ofrecer un conjunto de productos con los que los espectadores
se sientan interesados para que dicha industria pueda seguir viva. Las
transformaciones que se han apreciado en su dinámica interna fueron
propiciadas por sus clientes habituales, por el progreso tecnológico
y por el nacimiento de otros medios que marcaron los flujos de consumo
en la sociedad de cada época. Lo que comenzó siendo un espectáculo
de barraca de feria se ha convertido con el paso de los años en
una industria poderosa y en uno de los negocios más importantes
de los países más industrializados.
- Cine y sociedad
La creación impulsada por la industria cinematográfica no
alcanzaría el eco social que tiene -tanto en su dimensión
nacional como internacional- de no ser por el diseño y la aplicación
de una estrategia adecuada en la promoción y publicidad del producto
que vende. Como espectáculo de masas debe contemplar con rigor
la exigencia de ese público receptor, aprovechando los mitos surgidos
en su propio seno y los soportes que realzan esos nombres que ejercen
un poder de seducción indiscutible en la dinámica del mercado;
no se olvida en este sentido todo el trasfondo propagandístico
y el ejercicio censor impulsado en diversas épocas en todos los
países. El negocio cinematográfico consigue casi todos los
objetivos apoyándose en los medios especializados, en cuyos espacios
se recoge la incesante actividad en torno a los festivales nacionales
e internacionales y los premios que se conceden en las categorías
más diversas. Así pues, los vínculos existentes entre
el cine y la sociedad son muy estrechos y constantes a lo largo de su
historia
- Tecnología del cine
Aunque siempre habrás oído asociar popularmente el cine con
lo artístico, con lo creativo, el soporte básico de la creación
del audiovisual lo conforma el sustrato tecnológico. Es decir, todo
el entramado eléctrico, mecánico, químico, electrónico
(analógico y/o digital) que permite aprehender imágenes y
sonidos, posteriormente tratarlos y finalmente exhibirlos.
En el bloque que consultarás a continuación empezaremos por
mostrarte cuáles son los condicionamientos fisiológicos de
nuestros órganos para la visión y la audición y cómo
estos condicionamientos afectan a nuestra comprensión del mundo.
Los tres epígrafes siguientes te introducirán en los componentes
básicos que afectan a la parte visual. En primer lugar la cámara,
las partes que la conforman, los accesorios que aumentan su potencial y
los formatos. Proseguiremos con las lentes, su función y la importancia
que tiene el anillo de diafragma. En tercer lugar la luz, distinguiendo
entre artificial y natural, los modelos de filtro y el tipo de fuentes y
proyectores de iluminación.
Tras un epígrafe referido al sonido, los instrumentos que permiten
su registro y los modelos existentes de micrófonos pasaremos a conocer
cómo se realizan los efectos especiales mecánicos, aquellos
que se obtienen en la propia cámara, alterando su funcionamiento,
y los que se obtienen por composición en laboratorio.
Los epígrafes 7 y 8 nos hablarán de la captación y
reproducción de imágenes y sonidos en soporte magnético:
el vídeo. Aprenderemos sobre sus componentes y en cuántos
formatos se organiza, sirviéndonos de puente al apartado dedicado
a los efectos especiales digitales y que conforman la panacea del cine actual.
Cerraremos este bloque analizando hacia dónde se encamina el futuro
del audiovisual con el cine digital y el cine electrónico.
-
Lenguaje fílmico
La creación audiovisual es, ante todo, un proceso comunicativo.
Todo producto es un mensaje que se desea hacer llegar a alguien y para
que este proceso sea exitoso ha de realizarse a mediante el empleo de
un código común entre emisor y receptor.
Así pues el cine posee su propio lenguaje y en este bloque te daremos
a conocer sus reglas esenciales. Empezaremos presentándote la unidad
mínima significativa, el plano, sus diversos tamaños y sus
valores. Te mostraremos cómo se potencian estos valores a través
del movimiento del plano, o mejor dicho, de la cámara con la que
se obtiene. Continuaremos enriqueciendo el uso de la gramática
audiovisual por medio de la continuidad o la relación directa que
se establece entre dos planos consecutivos.
Descubrirás la labor del director en su primordial función,
la puesta en escena, la organización de todos los elementos que
componen el mensaje y su relación con los elementos clave de la
representación, los actores, y cómo se conforma el espacio
de esa representación en el apartado dedicado a la dirección
artística. A continuación advertiremos cómo ese todo
alcanza su significado con la asociación de los diversos planos
por medio del montaje.
Dado que la narración audiovisual es una manipulación del
espacio-tiempo, nos adentraremos en los recursos estilísticos que
se emplean para ello y, tras hablar sobre la utilización que se
hace de la música, cerraremos este bloque hablando de las dimensiones
del lenguaje, del cine narrativo y del cine no narrativo.
-
El guión del cine
Toda película tiene un “asunto”, un “qué”,
que da lugar a que se cuente una “historia”. Su forma correcta
de presentación para permitir convertirlo en un producto reconocible
como película se denomina guión.
Te explicaremos qué es exactamente un guión, cuál
es su función y su utilidad. En sucesivos epígrafes te familiarizaremos
con los elementos que conforman un guión: la estructura, el esquema
o esqueleto racional de los actos del relato; las escenas, secuencias
y planos, o la división funcional del guión, cuyo principal
valor es servir de guía de trabajo para el equipo técnico-artístico;
los personajes, los “quién” del texto, los actores
del relato; y finalmente los diálogos, aquello que los personajes
se comunican.
Toda historia tiene un germen en una idea que se desarrolla en una serie
de pasos hasta llegar a la forma de guión definitiva. Estas historias
pueden ser originales, creadas por el escritor desde su propia imaginación
o adaptadas, convertidas en guiones a partir de textos previamente existentes.
Dado que todo guión se crea para ser convertido en película,
distinguiremos entre guión literario, aquél cuyo valor primordial
es el relato mismo y guión técnico, aquél cuyo valor
esencial es indicar todos los procesos de la puesta en escena.
Concluiremos este bloque con el epígrafe cuyo revelador título
es “Fin”, advirtiendo de la importancia que tiene conocer
cómo termina una historia antes de empezar a escribirla.
-
Producción de un film
Todo el proceso de creación de una película, desde que se
elige un proyecto hasta que se inicia su distribución para ser comercializada
exhibiéndose en salas, recibe el nombre de producción.
En este bloque aprenderemos sobre la empresa que decide acometer la tarea
de llevar adelante un proyecto audiovisual, para obtener un beneficio, recibiendo
por ello el nombre de productora. Si son varias las empresas que se asocian
para tal fin, pudiendo tratarse de socios de diferentes países, recibe
la denominación de coproducción. Veremos que existen diversas
empresas auxiliares que abastecen por arrendamiento a las productoras de
todo tipo de necesidades para desarrollar su trabajo y la división
presupuestaria que ello conlleva.
La clave para que una empresa consiga llevar a buen puerto todo proyecto
es la organización y la preparación, tanto a nivel económico
como de trabajo. De todo esto hablaremos en los apartados referidos a los
desgloses y la preparación económica y del rodaje.
Una película es el resultado del esfuerzo de un equipo y conoceremos
cómo es una jornada de trabajo en un rodaje y los diversos problemas
a los que puede tener que enfrentarse.
A continuación nos acercaremos a la fase final conocida como postproducción,
etapa en la que se matizan los flecos posteriores al rodaje como el montaje,
sonorización e inclusión de efectos especiales.
Concluiremos interesándonos por el proceso de promoción y
comercialización de una película.
-
Preparate un rodaje
Ha llegado el momento de que pases a la acción. Con todo lo
que has aprendido en los bloques anteriores ya te has podido formar una
idea de cómo se organiza un rodaje y cuáles son sus necesidades.
Ahora te proponemos que te animes a rodar tu propio cortometraje y que conviertas
en un producto audiovisual tus propias ideas.
A lo largo de este bloque te ofrecemos una guía para ayudarte a llevar
a cabo tus ambiciones recordándote cosas ya vistas anteriormente
pero aplicadas a niveles que estén a tu alcance.
Te proponemos cómo escribir tu propio guión. Te recordamos
cuales son las necesidades básicas que habrás de cubrir. Verás
algunas recomendaciones de cómo obtener y administrar tu presupuesto.
Insistiremos, qué duda cabe, en que todo rodaje es un trabajo de
equipo y te guiaremos para que elijas al grupo de colaboradores más
acertado y dotado para cada labor.
Pasaremos a sugerirte el modo de organizar todo el maremagnum que supone
una película. Advertirás que, salvando las distancias de la
preparación y la experiencia, un rodaje con poco presupuesto es muy
similar a uno de grandes dimensiones, tanto en su organización ...como
en su caos. Pero nuestra intención es animarte a que logres llevar
adelante tus sueños y por ello te mostraremos que, al igual que en
la gran mayoría de los filmes, también aquí hay un
final feliz.
Por último te explicaremos cuáles son las vías para
que tu corto cumpla con la función esencial para la que es creado:
ser exhibido ante un público.
El cine surgido de la revolución rusa (1917) dio paso a numerosas e importantes
aportaciones teóricas que se concretaron en los trabajos de Dziga Vertov —sobre
todo el "cine ojo": objetividad de la cámara-, de Lev Kulechov —en su
laboratorio experimental desarrolló la teoría del montaje- y el grupo de la
Fábrica del Actor Excéntrico dirigido por Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y Sergei Yukevitch, totalmente
opuestos a la objetividad de Vertov. No obstante, además de estos nombres, y
desde los valores culturales que impulsaron su trayectoria artística, cabe
mencionar al gran maestro soviético: Sergei M. Eisenstein, director que supo
aprovechar y enriquecerse con las aportaciones de directores de todo el mundo
para construir un cine de gran efectividad plástica e ideológica. A su sombra se movieron con desigual fortuna Vsevolod Pudovkin y Aleksandr
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